Traditionele luxury branding behandelt het logo vaak als een teken van auteurschap: een monogram, label, hardwaredetail of herhaalde house code.
Dapper Dan duwde die logica zo ver dat branding zich bijna als grondstof ging gedragen. Grote oppervlakken van custom jackets, coats en accessoires konden volledig worden gevuld met herkenbare luxe motieven. De visuele identiteit zat niet langer rustig op het object; zij werd het dominante oppervlak waardoor het object werd gelezen.
Daardoor verandert afstand. Een klein label communiceert met iemand die dichtbij genoeg staat om het te inspecteren. Een all-over motief kan over straat, via een foto of vanaf een podium communiceren.
Hetzelfde symbool kan auteurschap, ornament, statuscode of volledige textieltaal worden, afhankelijk van schaal en herhaling.
De relatie met hip-hop moet contextueel blijven en niet universeel worden gemaakt: zichtbaarheid, status en branding betekenen in verschillende scenes en perioden iets anders.
De designles is niet “meer logo betekent meer luxe”. Het is dat grafische identiteit een constructiemateriaal kan worden in hoe een kledingstuk wordt waargenomen, niet alleen een handtekening die achteraf op het ontwerp wordt gezet.
®